现代舞练习肌肉原理（现代舞基本功训练）

有关现代舞的力学分析

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舞蹈力学"之浅见

我们习舞者习惯把“力度”一词理解为加强素质能力和动作强度的代名词。我认为“力度”作为一个综合性的词汇，除了以上概念外，还包含着更深层的涵义。

首先，力度是力量的显现及对力量的衡量，这是从单纯的把握上看。其次，当我们把人体当做一个力学对象来研究它动作力度形成时，又可以把人体内感觉到的和所产生的力叫做内力，而把人体与环境的相互作用所产生的力叫做外力。外力是一眼能察觉和感觉到的，而内力往往不为人们所察觉，而在一定条件下主导作用的内力，能使环境中外力适应动作的要求。因而了解内外力及其相互作用的关系，就能分析和掌握动作中力度的作用规律。再次，从哲学的角度上看，凡不能被科学规定和测量的力，这一类应叫幻想的力。正如苏珊·朗格所说的那样“舞蹈的首要行动是要创造一个虚幻的力的世界。”我认为应把内力形容为“虚幻的力”也可称之为“神韵”。因而舞蹈者在表演中，欣赏者在观赏中都可在这“力的世界”里去感受那不同的动作力度。那么怎样来看待身体动作的内力呢?举个例子：比如在我们看到那些钢筋水泥建筑时，我们是看不到那些藏在水泥内部的钢筋，如果没有钢筋来支撑这些高大宏伟的建筑，又是无法成立的。钢筋的“力”正是承担着高大建筑的内在力。我想动作力度的意义也就在于此。

国际标准舞学科，在国内从建立到现在不过几年时间。在"舞蹈力学"这一课题上还没有形成它自身的认识法则和发展规律。做为"国标舞"业余爱好者，从自身习舞的过程中体会、认识、顺其规律找其出处，分折和探寻它动作力度形成的原因，正是我立文的初衷。

我认为，"舞蹈力学"不同于"运动力学"及其它力学之处，还在于舞蹈动作力度感是个不可忽视的美学境界，它是"国标舞"内部运动的特殊韵律标志，也应是身韵动作那充满魅力的特质。追求一种"紧而不促、舒而不滞、变而不乱、畅而不平"的艺术效果和美学意境，从整体中、运动中、从矛盾的辫证关系中，去体味"国标舞"身韵动作力度那艺术形象之美。

舞蹈力学之浅见(二)旋转·速度--力学分析

关于国标舞旋转技巧，国内外已有许多专题论述，我们习舞者知之甚详。但在日常练习中还存在着问题和难度。我们羡慕温汀克-贝亚塔两位舞者那“专有的‘极速ˊ，和一个节奏三个旋转的速度”(wspjs评语)，却又很难实现自身旋转速度上的突破。为了更理性、更清楚的了解旋转速度所需要的动力，飞星尝试做一下旋转力学分析。谬误之处请各位舞友斧正。

国标舞的旋转，多以舞姿转为主，由于舞姿的多样化，其旋转需具备的动力也是多样的。经验告诉我们，决定旋转的速度、数量、质量、成功和失败的两个主要因素是人体重心和旋转动力。本文着重旋转动力方面做一分析。

人体有许多部位可以带动身体旋转，但脊椎是一个关健的部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱，通过它几乎可以把人体各个部位都联系在一起。脊椎封闭在人体中间，它不可能单独进行旋转，被它接连的其它部位，如肩、头、骨盆等不可避免地要同时加入转动。也就是说，只要脊椎旋转，必然会带动人体其它部位的旋转。所偎脊椎旋转实际主要是颈部和胸上部的推体转动而产生整个椎体的旋转。通过旋转，后背肌群最早用上了力量。后背肌的用力是为了带动脊椎的胸段旋转，脊椎旋转是旋转的主要动力。

但是脊椎旋转只是一种内力。当内力不与外力发生作用时，往往不利于引起整个身体的旋转。在舞蹈的动作中，几乎所有形式的旋转都要以推地为基础。在动力脚推地时，聊以一定的力作用于支撑点，而支撑点也“回敬”它一个反作用力，这个力的方向是朝着预定旋转的方向并且作用于支撑腿。在推地的过程中把身体的重心移到主力腿上，以便主力腿支撑旋转，同时把转短传给脊椎，从而构成围绕旋转轴的旋转运动。以上分析可以得出，旋转的合理动力主要是由脚推地和脊椎旋转而产生的。

另外，手臂的挥动也可以产生一定的旋转动力。所偎反向挥臂即挥动旋转方向相反一侧的脖臂，如向左转即挥右臂，向右转则挥左臂。挥臂实际是肩关节的运动，在肩关节外做快速的内收动作。反向挥臂是由于两臂运动速度不同，挥动的一侧积极主动地走在前边，另一侧被动地落在后边，这样造成两个半身不对称形态，从而带动了身体向旋转方向转动。

向旋转方向用力甩头也能产生一定的旋转动力。因为，甩头的动作是一种内力，头的转动通过颈椎传给脊柱，并与脊椎的旋转能量相结合传给地面，从而增加了旋转动力。带甩头动作的旋转，由于始终能获得这一动力，所以旋转的速度快，数量也较多。

运用芭蕾Fouette转的原理，连续旋转，不仅能使每一次360°旋转都获得一个由主力腿推地产生的转矩，还能通过动力腿的圆周摆动来增加旋转动力和速度。

国标舞的旋转，虽然在练习上还存在着问题和困难，但是它在国标舞中的地位和作用是不可低估的。

舞蹈力量素质的训练

我们常说的力度就是力量素质。力量是人体运动的一种表现形式，是人体或身体某部肌肉收缩舒张时克服阻力的能力。

按肌肉收缩的形式，可分为静力性力量和动力性力量两种。如”探海”、“冲天跑”等技巧，肌肉收缩是等长收缩，属静力性工作；而“双飞燕”和“分叉跳”等技巧，肌肉收缩是等张收缩，属动力性工作。

按力量表现的形式，又可分为速度力量（爆发力）和力量耐力两种。如“飞脚”、“躜步”等技巧，要求肌肉收缩程“爆发力”来完成动作，而完成连续的“绷子”、“旋子”、“扫堂腿”动作时，要求尽可能长时间重复次数越多越好，要求肌肉具有力量耐力的能力。

影响力量素质提高的因素又：

（1）神经冲动的强度与频率。中枢神经系统传出的神经冲动强度大，频率高，者肌肉所产生的力量就大。爆发力好的人，他的大脑皮层的相应中枢能够迅速地由抑制转变成兴奋，中枢内的各个神经细胞也能一起向所支配的肌纤维发出神经冲动，使他们完成同步收缩。此时，力量就大了。因此，训练力量时，要注重提高神经的调节机能，既注重完成动作的协调性，集中精力，开动脑筋，多想象完成动作的全过程，以加快“动力定型”的形成，并掌握好负荷的强度，这样就可以达到“长劲又不长块”的目的。

（2）肌肉对于神经冲动的反映力。通常训练刺激引起肌肉的反映只有肌肉潜力的30%左右。因此采用相同的方法或相同的负荷进行训练只能导致肌肉适应训练。如集训课常出现一套组合或一次课堂训练组内容、形式较长时间进行练习，缺乏考虑训练强度与负荷量的变化，导致舞者体能无法发挥。有时舞者的技巧水平上不去，单靠重复练习还不够，必须采取有效训练手段，不断给肌肉新的刺激。唯一有效的办法就是增加刺激强度，尤其时较大强度的训练。系统的训练是逐步提高神经冲动的同步效应，以及对抗肌配合主动完成大强度运动的能力，从而使力量得到提高。

（3）除上述之外，肌肉的形态组织结构不同，也会影响力量素质的提高。如：红白肌纤维组织不同，肌纤维的数量与长度也受遗传因素影响较大。再如：血睾酮水平与血皮质醇水平，均是影响力量素质提高的因素。

从力量训练方法上看，可对舞蹈教学又那些启示呢？

强度的练法----舞蹈演员的形体美是至关重要的，教学中往往很当心肌肉增粗而影响体形美。那么，如何在训练中才能保持或形成优美的体形呢？科学地应用强度法进行训练，是最佳的选择。研究表明，采用较大负荷进行训练（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明显增长，而肌肉体积增长效果较差。而如果以中等水平负荷训练的话，肌肉体积明显增长。假若在训练中忽略训练强度问题，而造成被训练到的肌肉明显增粗。强度训练法保证了神经用力的高度集中与绝对肌力的发展，能使舞者在肌肉体积没有特殊增加的情况下，使相对力量得到显著提高。严格控制训练强度问题，应用强度法安排课堂训练，完全可以解决舞者的力度问题，由可保持优美的体形。

肌肉退让练习法-----中国舞的“跳”动作，多是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地起跳。从肌肉工作性质和做功的特点可把支撑阶段分为退让性和克制性工作阶段，从起跳瞬间看，又可分为缓冲和登伸两个时相。要想跳的高，脚步肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退让性抗阻能力。可以大大提高弹跳力。

退让练习法是专门提高舞者腿部弹跳力而设计的很好方法，此法的生理依据是：肌肉不仅在收缩时能把化学能转化为功，而且在外力拉长做功时，肌肉也能反过来把功变成化学能。因此退让性用力除了既是效应（制动外）还能产生积蓄效应。此外，退让性练习能比动力性练习对抗更大阻力，能用超出克制性收缩的强度进行训练，因而能给予神经肌肉系统更强的刺激，取得提高力量的效果，“跳深”练习就是一种退让练习法。既从高处（50—110厘米）跳下后，立即向地上跳起，越过一定高度的障碍，可如此反复练习。

此外，退让练习法还可以应用在踢腿练习上，要求上踢腿时迅速有力，下落时有意控制慢落腿。这样可发展腿部肌肉的退让功能，可增长肌肉力量，特别是腿部肌肉的控制能力明显提高

现代舞的训练方法

现代舞的训练方法

现代舞摒弃一切格式化的东西，是舞自我的释放，这不正是现代人快乐生活、健康生活的需要吗？学习现代舞蹈，舞出真我，来吧，下面是现代舞的训练方法，为大家提供参考。

现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一。民间舞讲究风格的把握。现代舞是二十世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。

现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。

在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的.身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。下面我为您介绍几种现代舞蹈训练技巧：

葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩福瑞技巧

杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

李蒙技巧

荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

放松技巧

发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

自由形式

当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

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现代舞的六大技巧

关于现代舞的六大技巧

现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起的，下面我来给大家分享现代舞的六大技巧，希望对大家有帮助！

1、放松技巧

发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的.精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

2、自由形式

当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

3、葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

4、韩福瑞技巧

杜丽丝。韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing） ;与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

5、李蒙技巧

荷西。李蒙（José Limon）为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

6、何顿技巧

列斯特·何顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

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